Ce tableau de Picasso est connu sous le nom : Les Demoiselles d'Avignon. Il date de 1907. Mais, l'oeuvre n'est exposée qu'en 1916 durant 15 jours et reçoit son titre les Demoiselles d'Avignon qui  remplace "le bordel philosophique" ou "le bordel d'Avignon" car l'organisateur du salon où le tableau fut exposé craignait la saisie par la police pour cause d'indécence. 

Toutefois, si le tableau ne fut pas saisi, il a tout de même choqué les amis de Picasso. Il faut dire que ce tableau  est une oeuvre révolutionnaire qui rompt avec toutes les traditions picturales depuis la Renaissance.

La toile fut achetée par le collectionneur Jacque Doucet, en 1923 à 25 000 F. A sa mort, son épouse vend le tableau à un marchand puis le Muséum of modern Art de New- York l'acquiert cette même année pour 28 000 dollars, où elle se trouve toujours. La carrière publique de l'oeuvre commence donc 30 ans après sa création.

En peignant cette oeuvre Picasso se serait écrié : "mort au bon goût ". Car, le tableau n'est pas "joli". C'est tout le sens du risque pris par Picasso en s'engageant dans une voie radicalement nouvelle.

Cette oeuvre est une huile sur toile de grande dimension qui fait 2,43 sur 2,33 m. Elle représente cinq femmesnues ou couvertes par un léger drapé pour les deux femmes du centre. On peut y observer une table avec des fruits. Les femmes se divisent en deux groupes : les trois femmes juxtaposées de gauche et les deux presque superposées de droite.

Les visages des femmes de droite sont représentés de façon géométrique ainsi que les corps avec une attention particulière sur les seins. La table dessine les angles : c'est  l'origine du mot "cubisme".

Les couleurs dominantes chez Picasso sont le bleu, l'ocre et le blanc. Dans tous les cas, la perspective est brouillée. Ainsi, la femme de droite est représentée à la fois sous plusieurs angles de vue : dos tourné au spectateur, visage de face, visage de profil. On remarque surtout les deux femmes du centre qui sont débout et couchées à la fois : elles semblent reposer sur un lit, comme si elles s'offraient aux spectateurs, invités à voir les femmes mais aussi à rentrer au bordel; car la femme de gauche soulève de sa main le rideau rouge comme pour attirer les clients. N'oublions pas que Picasso représente les prostituées de la rue d'Avignon, à Barcelone.

Mais, c'est à Paris qu'il va élaborer son projet de femmes nues dans une maison close car depuis 1904, le peintre est installé à Paris. C'est aussi Paris qui lui offre l'inspiration de la sculpture ibérique primitive ( figure du centre ) lors d'une exposition au Louvre en 1906, et de la sculpture africaine ( l'art égyptien ), le cas des figures en haut à droite et à gauche lors de l'exposition au Trocadéro en 1907;

Et pourtant, ce nouveau style de peinture sera incompris et peu apprécié à l'époque, même par les autres peintres. 

Quel homme politique n'a jamais aspiré manipuler les esprits de manière à obtenir une adhésion totale de l'opinion à ses idéaux ? Nous connaissons ceux qui ont poussé cette manipulation jusqu'à la cruauté : Staline et Hitler.

Mais, la vie en société ne se résume t-elle pas à une suite de manipulations afin d'obtenir quelques avantages ? Nous pouvons aussi dire la même chose des relations entre les hommes et les femmes dans une certaine mesure.

J'ai dit dans une certaine manière ?  Peu importe. La démarche est presque la même. Entre la manipulation et la séduction les frontières souvent s'effacent.

La séduction passe aussi par la propagande ou "la théorie, le discours, le verbe" qui est une stratégie de communication qui tend à inculquer à grande vitesse des idées à une personne ou à une vaste population.

La première étape consiste au lavage du cerveau des victimes. Une fois le cerveau lavé et nettoyé, le manipulateur passe à un autre stade : le bourrage du crane. Le sujet est embrigadé. Sa raison est mise en berne. Ses facultés baissent l'attention et le sens critique disparaît.  A ce stade, la confiance devient totale envers son leader à qui on voue un véritable culte.

Les hommes politiques  pour pousser le bouchon encore plus loin ont recours aux éléments de la mise en scène : slogan, symboles, l'ordre, régularité, l'attroupement mais aussi les oeuvres d'art. 

Quand l'oeuvre d'art se met au service d'un tyran il n'hésite pas à en faire usage pour avilir le peuple par l'imagerie. C'est dans cette perspective que Staline par exemple voulait  former un homme nouveau par la terreur et la répression.

En agissant de la sorte, l'art sort de son cercle qui se limite à représenter le beau. Je parle de la beauté des dieux. Or que nous savons que Hitler avait pour obsession  d'octroyer tous les droits à la race aryenne faite des hommes au beaux corps remplis de forces. L'exaltation de la force le conduira au totalitarisme. 

Dans ce cas, l'art devient une pure fiction idéologique. C'est à se demander à quoi sert l'art ?

Une oeuvre d'art comme un  monument aux morts sert à apaiser la détresse morales des familles des morts et des disparus.  Dans ce sens, une oeuvre d'art devient  la mémoire de l'individu (autobiographie) qui s'inscrit dans l'Histoire collective.

Les oeuvres d'art sont au service du souvenir : espace symbolique et affectif. Dans le cas des monuments aux morts de la guerre de 1914-1918, le deuil (affaire privée) se métamorphosent  en affaire d'état. C'est le cas en France tous les 11 Novembre de chaque année durant les commémorations. La joie de la victoire écrase le chagrin. La communion est totale entre les Français même ceux qui n'ont pas déploré des disparitions dans leur famille. Cette ferveur crée par l'art s'apparente à la religion civile. 

Contrairement aux affiches qui sont souvent retouchées afin de séduire, servir,  intimider,  impressionner l'autre ou les autres par la propagande, les monuments sont des oeuvres sculptées, construites qui tiennent une place dans le paysage. 

Je ne vendrai pas mon Congo à deux sous

Et me complaire à dire "Qu'ils sont fous.

Je n'ai pas quitté mon Congo pour motif de pauvreté

Mais, je vis en France en liberté. 

Qu'ils nous redonnent notre terre

Au lieu de nous condamner à nous taire.

Mon  là-bàs et mon ici

s'entremelent dans mes soucis

Où je suis, le yaourt n'est pas un luxe

Et le croissant, une recompense.

Mon plaisir est d'écrire

Mais souvent, j'aime lire.

Ici, je suis un immigré

 C'est mieux qu'un torturé.

Ils sont de de la haute classe

Et moi, presque rien, nulle place.

Ici, ma galère

N'est pas prôche de la misère.

Qu'ils me donnent ma liberté

Je revivrai ma pauvreté

Heureux

Plus heureux qu'eux

Libre de crier

Aussi d'écrire avec l'encrier

Pauvre

Mais libre.

Monsieurs les Présidents d'afrique, j'exige en plus de la pauvreté

L'égalité et la liberté

Pour mon anniversaire

Et, je dirai peut être merci à vos mers.

« Nous prétendons désormais vivre et mourir égaux

Comme nous sommes nés : nous voulons l’égalité réelle ou la mort

 [] Peuple ( congolais, africain ), ouvre les yeux :

Reconnais et proclame avec nous la République des Egaux. »